Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre und Apple Music. Dies sind nur einige der Begriffe, die einen gemeinsamen Nenner haben: Jimmy Iovine. Der Musikproduzent und Manager betätigte sich jahrzehntelang in der Musikbranche, 1990 gründete er das Plattenlabel Interscope Music, 18 Jahre später zusammen mit Dr. Dre gründete Beats Electronics als Hersteller stilvoller Kopfhörer und Anbieter des Beats Music-Streaming-Dienstes.
Dieses Unternehmen wurde dann 2014 für die Rekordsumme von 3 Milliarden Dollar von Apple gekauft. Im selben Jahr verließ Iovine auch Interscope, um sich ganz dem neuen Streaming-Dienst Apple Music zu widmen. Anschließend zog er sich 2018 im Alter von 64 Jahren von Apple zurück. In einem neuen Interview mit der New York Times verriet er, dass dies vor allem deshalb geschah, weil er sein eigenes Ziel nicht erreicht hatte – Apple Music deutlich von der Konkurrenz abzuheben.
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Iovine sagte in einem Interview, dass die heutigen Musik-Streaming-Dienste ein riesiges Problem hätten: Margen. Es wächst nicht. Während andernorts Hersteller ihre Margen erhöhen können, indem sie beispielsweise den Produktionspreis senken oder günstigere Komponenten kaufen, steigen bei Musikdiensten die Kosten proportional zur wachsenden Zahl der Nutzer. Zwar gilt: Je mehr Nutzer der Dienst hat, desto mehr Geld muss er an die Musikverlage und letztlich an die Musiker zahlen.
Im Gegensatz dazu können Film- und Fernsehseriendienste wie Netflix und Disney+ durch die Bereitstellung exklusiver Inhalte Kosten senken und Margen und Gewinne steigern. Netflix bietet jede Menge davon, Disney+ sogar nur eigene Inhalte. Aber Musikdienste haben keine exklusiven Inhalte, und wenn, dann ist das selten, und deshalb können sie nicht wachsen. Auch exklusive Inhalte könnten einen Preiskampf auslösen. In der Musikbranche ist die Situation jedoch so, dass die Konkurrenz leicht aufholen kann, indem sie ihre Preise senkt, wenn ein günstigerer Dienst auf den Markt kommt.
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David Hanak Daher sieht Iovine Musik-Streaming-Dienste eher als Werkzeug für den Zugriff auf Musik und nicht als einzigartige Plattformen. Doch das ist eine Folge der Napster-Ära, als Verlage Nutzer verklagten, die ihre Musik mit der Community teilten. Doch zu einer Zeit, als die größten Player auf dem Markt um Zuhörer buhlten, erkannte Jimmy Iovine, dass Verlage nicht existieren könnten, ohne mit der Technologie Schritt zu halten. Seiner Meinung nach musste der Verlag cool sein, aber die Art und Weise, wie er sich damals präsentierte, war nicht gerade doppelt so cool.
„Ja, es wurden Dämme gebaut, als ob das irgendetwas helfen würde. Also dachte ich: „Oh, ich bin auf der falschen Party“ und traf Leute aus der Technologiebranche. Ich traf Steve Jobs und Eddy Cue von Apple und sagte: „Oh, hier ist die richtige Party.“ Wir müssen ihre Gedanken auch in die Interscope-Philosophie integrieren“, Iovine erinnert sich an diese Zeit.
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Die Technologiebranche konnte flexibel auf Benutzerbedürfnisse reagieren und Iovine lernte mithilfe der Künstler, mit denen er zusammenarbeitete, mit der Zeit zu gehen. Er erinnert sich besonders an den Hip-Hop-Produzenten Dr. Dre, mit dem er auch Beats Electronics gründete. Damals war der Musiker frustriert darüber, dass nicht nur seine Kinder, sondern die gesamte Generation Musik auf billigen, minderwertigen Elektronikgeräten hörte.
Aus diesem Grund entstand Beats als stylischer Kopfhörerhersteller und Anbieter des Beats Music Streaming-Dienstes, der auch der Werbung für die Kopfhörer diente. Jimmy Iovine traf damals auch Steve Jobs in einem griechischen Restaurant, wo ihm der Apple-Chef erklärte, wie die Hardware-Produktion und der Musikvertrieb funktionieren. Das waren zwei sehr unterschiedliche Angelegenheiten, Iovine und Dr. Dre gelang es jedoch, sie zu einer sinnvollen Einheit zu kombinieren.
Im Interview äußerte sich Iovine auch kritisch gegenüber der Musikindustrie als solcher. „Dieses Gemälde hat eine größere Botschaft als jede Musik, die ich in den letzten 10 Jahren gehört habe.“ Er zeigte auf ein Gemälde von Ed Ruscha, einem 82-jährigen Fotografen und Maler, der es in Auftrag gegeben hatte. Es geht um das Bild "Unsere Flagge" oder Unsere Flagge, symbolisiert die zerstörte US-Flagge. Dieses Bild stellt den Zustand dar, in dem sich die Vereinigten Staaten seiner Meinung nach heute befinden.
Iovine stört sich daran, dass Künstler wie Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy und Rise Against the Machine im Vergleich zu heutigen Künstlern zwar nur über einen Bruchteil der Kommunikationsmöglichkeiten verfügten, sie aber in der Lage waren, die Meinung der breiten Öffentlichkeit in wichtigen sozialen Netzwerken zu beeinflussen Themen wie Kriege. Laut Iovin mangelt es der Musikindustrie heutzutage an kritischen Meinungen. Es gibt Anzeichen dafür, dass Künstler es nicht wagen, eine bereits stark polarisierte Gesellschaft in den USA zu polarisieren. „Angst, einen Instagram-Sponsor mit meiner Meinung zu verärgern?“ sinnierte der Interscope-Gründer in einem Interview.
Soziale Netzwerke und insbesondere Instagram sind heute ein wichtiger Bestandteil im Leben vieler Künstler. Es geht nicht nur darum, Musik zu machen, sondern auch darum, ihren Lebensstil und andere Aspekte ihres Lebens zu präsentieren. Allerdings nutzen die meisten Künstler diese Möglichkeiten nur zur Darstellung von Konsum und Unterhaltung. Andererseits können sie auch näher an ihren Fans sein, was für Musikverlage ein weiteres aktuelles Problem darstellt: Während Künstler mit jedem und überall kommunizieren können, verlieren Verlage diesen direkten Kontakt zum Kunden.
Außerdem erlaube es Künstlern wie Billie Eilish und Drake, mit Streaming-Diensten mehr zu verdienen als die gesamte Musikindustrie der 80er Jahre, sagte Iovine unter Berufung auf Daten von Dienstleistern und Verlagen. In Zukunft könnten Streaming-Dienste, die direkt Geld für Künstler generieren, Musikunternehmen ein Dorn im Auge sein, sagt er.
Iovine wies auch darauf hin, dass Billie Eilish sich zum Klimawandel äußert oder dass Künstler wie Taylor Swift an den Rechten an ihren Masteraufnahmen interessiert sind. Es ist Taylor Swift, die auf sozialen Plattformen eine starke Fangemeinde hat, und daher kann ihre Meinung eine stärkere Wirkung haben, als wenn sich ein Künstler mit weniger Einfluss für das Thema interessieren würde. Insgesamt kann sich Iovine jedoch nicht mehr mit der heutigen Musikindustrie identifizieren, was auch seinen Abgang erklärt.
Heute engagiert sie sich in Initiativen wie dem XQ Institute, einer Bildungsinitiative, die von Laurene Powell Jobs, der Witwe des verstorbenen Apple-Gründers Steve Jobs, gegründet wurde. Iovine lernt auch Gitarre spielen: „Erst jetzt wird mir klar, wie hart die Arbeit von Tom Petty oder Bruce Springsteen tatsächlich war.“ fügt er amüsiert hinzu.
Source: Die New York Times
