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Steve Jobs – Auszüge aus Buch III.

Libor Kubín
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Liebe Leserinnen und Leser, Jablíčkář präsentiert Ihnen erneut eine exklusive, ungekürzte Abschlussprobe von Kapitel 32 aus dem kommenden biografischen Buch von Steve Jobs. Die Veröffentlichung in der Tschechischen Republik erfolgt am 15. November 11. Sie können es jetzt erhalten Vorbestellung zum ermäßigten Preis von 420 CZK.

Freunde von Pixar

…und auch Feinde

Das Leben eines Käfers

Als Apple den iMac entwickelte, begleitete Jobs Jony Ive, um ihn den Leuten im Pixar-Studio zu zeigen. Er glaubte, dass die Maschine einen gewagten Charakter hatte und sicherlich die Macher von Buzz Rocket und Woody beeindrucken würde, und ihm gefiel, dass sowohl Ive als auch John Lasseter ein Händchen dafür hatten, Kunst und Technologie spielerisch zu verbinden.

Pixar war für Jobs ein Zufluchtsort, als es ihm in Cupertino zu viel wurde. Bei Apple waren die Manager oft müde und gereizt, und Jobs war auch etwas sprunghaft und die Leute waren früher nervös wegen ihm, weil sie nie wussten, wie es ihm ging. Bei Pixar hingegen waren alle ruhiger, freundlicher und lächelten mehr, sowohl zueinander als auch zu Jobs. Mit anderen Worten: Die Atmosphäre am Arbeitsplatz wurde schon immer von den Höchsten bestimmt – bei Apple Jobs und bei Pixar Lasseter.

Jobs liebte die Verspieltheit des Filmemachens und erlernte mit Begeisterung die Computermagie, dank derer sich beispielsweise Sonnenstrahlen in Regentropfen brachen oder Grashalme im Wind wehten. Hier konnte er jedoch den Wunsch loslassen, alles unter seiner absoluten Kontrolle zu haben. Bei Pixar lernte er, anderen ihr kreatives Potenzial frei entfalten zu lassen und sich von ihnen leiten zu lassen. Das lag vor allem daran, dass er Lasseter mochte, einen subtilen Künstler, der wie Ive das Beste aus Jobs herausholen konnte.

Jobs‘ Hauptaufgabe bei Pixar war das Verhandeln, ein Bereich, in dem er seinen natürlichen Eifer voll ausleben konnte. Nicht lange nach der Premiere Spielzeuggeschichte geriet in Konflikt mit Jeffrey Katzenberg, der Disney im Sommer 1994 verlassen hatte, um sich mit Steven Spielberg und David Geffen zusammenzutun und ein neues Studio, DreamWorks SKG, zu gründen. Jobs glaubte, dass sein Team bei Pixar Katzenberg bereits bei Disney mit den Plänen für den neuen Film betraut hatte Das Leben eines Käfers und dass DreamWorks ihre Idee für einen Animationsfilm über Insekten gestohlen und daraus einen Film gemacht hat Antz (Ant Z): „Als Jeffrey noch bei Disney animierte, sprachen wir mit ihm über unsere Ideen für Das Leben eines Käfers“, sagt Jobs. „In den sechzig Jahren der Geschichte des Animationsfilms kam niemand auf die Idee, einen Film über Insekten zu machen – außer Lasseter. Es war eine seiner brillanten Ideen. Und Jeffrey verließ plötzlich Disney, gründete DreamWorks und kam durch Zufall auf eine Idee für einen Animationsfilm – ups! – über Insekten. Und er tat so, als hätte er noch nie von unserer Idee gehört. Er lügt. Er lügt und wird nicht einmal rot.'

Dem war jedoch nicht so. Die wahre Geschichte ist etwas interessanter. Katzenberg hatte während seiner Zeit bei Disney noch nicht wirklich von Pixars Ideen gehört Das Leben eines Käfers. Aber als er ging, um DreamWorks zu gründen, blieb er mit Lasseter in Kontakt und sie riefen sich von Zeit zu Zeit an, nur um etwas zu sagen wie: „Hey, wie läuft das Leben, was machst du noch?“ Als Lasseter in den Studios von Universal war, wo auch DreamWorks drehte, rief er Katzenberg an und traf sich mit mehreren anderen Kollegen. Als Katzenberg fragte, was sie als nächstes planten, sagte Lasseter es ihm. „Wir haben es ihm erklärt Das Leben eines Käfers„In der Hauptrolle spielt eine Ameise, die andere Insekten zusammenbringt und eine Gruppe Flohzirkusartisten anheuert, um die gefräßigen Heuschrecken zu besiegen“, erinnert sich Lasseter. „Ich hätte vorsichtiger sein sollen. Jeffrey fragte immer wieder, wann wir es veröffentlichen wollten.‘

Lasseter machte sich Sorgen, als er Anfang 1996 hörte, dass DreamWorks einen eigenen computeranimierten Ameisenfilm entwickelte. Er rief Katzenberg an und fragte ihn direkt. Katzenberg lachte und wand sich unbeholfen und fragte Lasseter, wo er davon gehört habe. Lasseter fragte noch einmal und Katzenberg hatte bereits die Farbe kassiert. „Wie konntest du das tun?“, brüllte Lasseter, der selten seine sanfte Stimme erhob.

„Diese Idee hatten wir schon lange“, behauptete Katzenberg, der angeblich durch den Entwicklungsleiter von DreamWorks auf die Idee gebracht worden sein soll.

„Ich glaube es nicht“, antwortete Lasseter.

Katzenberg gab das zu Ameise Z Er tat es wegen ehemaliger Kollegen von Disney. Der erste große Film von DreamWorks war Prinz von Ägypten, dessen Premiere am Erntedankfest 1998 geplant war, und er war überrascht, als er erfuhr, dass Disney die Premiere von Pixar plante Das Leben eines Käfers. Deshalb war er schnell fertig Ameise Z, um Disney dazu zu bringen, den Premierentermin zu ändern Das Leben eines Käfers.

„Fick dich“, erleichterte sich Lasseter, der normalerweise nie so sprach. Und dann sprach er dreizehn Jahre lang nicht mit Katzenberg.

Jobs war wütend. Und er gab seinen Gefühlen viel geschickter Luft als Lasseter. Er rief Katzenberg an und fing an, ihn anzuschreien. Katzenberg machte ihm ein Angebot: Er würde die Produktion verzögern Ameise Z, als Jobs und Disney die Premiere verschieben Das Leben eines Käfers damit es nicht zu Konflikten kommt Prinz von Ägypten. „Es war eine schamlose Erpressung, und ich habe nicht mitgemacht“, erinnert sich Jobs. Er teilte Katzenberg mit, dass Disney den Premierentermin um keinen Preis ändern werde.

„Aber er könnte“, antwortete Katzenberg. „Du kannst tun, was immer dir in den Sinn kommt. Und du hast es mir auch beigebracht!“ Er sagte, dass er mit einem Vertrag zur Rettung kam, als Pixar fast bankrott war Spielzeuggeschichte. „Ich war der Einzige, der dich nicht hängen ließ, und jetzt wirst du zulassen, dass sie dich gegen mich einsetzen.“ Er schlug vor, dass Jobs die Produktion einfach drosseln könnte, wenn er wollte Das Leben eines Käfers und ganz zu schweigen vom Disney-Studio. Und Katzenberg verzögert sich dann Ameise Z. „Vergiss es“, sagte Jobs.

Aber Katzenberg war zu Pferd. Es war klar, dass Eisner und Disney den Pixar-Film nutzten, um sich an ihm zu rächen, weil er Disney verlassen hatte, um ein Konkurrenzstudio zu gründen. "Prinz von Ägypten „Das war das Erste, was wir gemacht haben, und sie haben am Tag unserer Premiere absichtlich etwas Eigenes platziert, nur um uns zu verärgern“, sagte er. „Aber ich habe es wie den König der Löwen gesehen: Wenn du deine Hand in seinen Käfig steckst und mich berührst, wirst du es bereuen.“

Keine Seite gab nach, und zwei ähnliche Filme über Insekten erregten ein beispielloses Medieninteresse. Disney versuchte, Jobs zum Schweigen zu bringen, da es glaubte, dass das Schüren von Rivalitäten nur der Werbung dienen würde Ameise Z, aber Jobs war nicht einer, der sich so leicht knebeln ließ. „Normalerweise gewinnen die Bösen nicht“, sagte er in einem Interview mit Los Angeles Times. Terry Press, der schlagfertige Marketingexperte von DreamWorks, schlug vor: „Steve Jobs sollte eine Pille nehmen.“

Ameise Z wurde Anfang Oktober 1998 uraufgeführt. Es war kein schlechter Film. Die Stimme der neurotischen Ameise, die in einer konformistischen Gesellschaft lebt und ihre Individualität zum Ausdruck bringen möchte, stammt von Woody Allen. „Dies ist eine Woody-Allen-Komödie, wie sie Woody Allen nicht mehr macht“, schrieb er Uhrzeit. Der Film spielte in Amerika 91 Millionen und weltweit 172 Millionen ein.

Das Leben eines Käfers er kam sechs Wochen später als ursprünglich geplant an. Es hatte ein narrativeres Drehbuch, das Äsops Fabel über die Ameise und die Heuschrecke auf den Kopf stellte, und es wurde auch mit viel mehr technischem Geschick erstellt, sodass die Zuschauer beispielsweise detaillierte Ansichten der Wiese aus der Perspektive der Ameise genießen konnten. Uhrzeit lobte es: „Die Filmemacher haben bei der Schaffung dieses Breitwandreichs aus Strohhalmen, Blättern, Gräsern und Labyrinthen, bevölkert von Dutzenden hässlicher, verrückter und niedlicher Kreaturen, so hervorragende Arbeit geleistet, dass der DreamWorks-Film neben ihrer Arbeit wie ein Hörspiel wirkt.“ „, schrieb der Kritiker Richard Corliss. Und auch an den Kinokassen schnitt der Film deutlich besser ab Ameise Z – 163 Millionen in den Vereinigten Staaten und 363 Millionen weltweit. (Er schlug mich Prinz von Ägypten. )

Ein paar Jahre später lernte Katzenberg Jobs zufällig kennen und versuchte, die Sache zwischen ihnen in Ordnung zu bringen. Er bestand darauf, dass er während seiner Zeit bei Disney nie von den Ideen dafür gehört hatte Das Leben eines Käfers, und wenn er das täte, würde ihm sein Vertrag mit Disney eine Gewinnbeteiligung ermöglichen, also würde er über so etwas nicht lügen. Jobs winkte mit der Hand. „Ich habe Sie darum gebeten, den Premierentermin zu verschieben, und Sie haben abgelehnt, daher kann es Sie nicht wundern, dass ich mein Kind verteidigt habe“, sagte Katzenberg. Er erinnerte sich, dass Jobs genickt hatte, weil er verstanden hatte. Allerdings sagte Jobs später, dass er Katzenberg nie wirklich vergeben habe:

„Unser Film hat seinen Film an der Kinokasse geschlagen. Es ist gut gelaufen? Nein, das war nicht der Fall, denn die Leute beobachten jetzt, wie jeder in Hollywood plötzlich Insektenfilme dreht. Er hat Johns ursprüngliche Idee weggenommen, und das kann nicht ersetzt werden. Er hat so viel Schaden angerichtet, dass ich ihm nicht mehr vertrauen konnte, selbst als er die Sache regeln wollte. Nach dem Erfolg von „Shrek“ kam er zu mir und sagte: „Ich habe mich verändert.“ Ich bin ein anderer Mensch. „Endlich lebe ich im Frieden mit mir selbst“ und so ein Unsinn. Ich dachte mir, gib mir eine Pause, Jeffrey. Er arbeitet hart, aber da ich seine Moral kenne, kann ich einfach nicht glücklich sein, dass so ein Mensch in dieser Welt erfolgreich ist. Sie lügen viel in Hollywood. Es ist eine seltsame Welt. Diese Leute lügen, weil sie in einer Branche tätig sind, in der es keine Verantwortung für die Arbeit gibt. Keiner. Und so kommen sie ungeschoren davon.“

Wichtiger als eine Niederlage Ameise Z – es war zwar eine interessante Rache – aber Pixar zeigte, dass es kein One-Hit-Wonder war. Das Leben eines Käfers verdient sowie Spielzeuggeschichte, was Pixar beweist, dass ihr erster Erfolg kein Zufall war. „Das Zweitproduktsyndrom ist ein Klassiker im Geschäftsleben“, sagte Jobs später. Es liegt daran, dass Sie nicht verstehen, warum Ihr erstes Produkt so ein Erfolg war. „Ich habe es bei Apple erlebt. Und ich dachte mir: Wenn wir den zweiten Film machen können, dann haben wir es geschafft.

„Steves eigener Film“

Toy Story II, das im November 1999 Premiere hatte, war ein noch größerer Blockbuster und spielte in den USA 246 Millionen US-Dollar und weltweit 485 Millionen US-Dollar ein. Der Erfolg von Pixar war endgültig bestätigt und es war an der Zeit, mit dem Bau eines repräsentativen Hauptsitzes zu beginnen. Bisher operierte Pixar in einer verlassenen Konservenfabrik in Emeryville in San Francisco, einem Industriegebiet zwischen Berkeley und Oakland, gleich hinter der Bay Bridge. Sie ließen das alte Gebäude abreißen und Jobs beauftragte Peter Bohlin, den Architekten der Apple Stores, auf dem XNUMX Hektar großen Grundstück ein neues Gebäude zu errichten.

Natürlich interessierte sich Jobs sehr für jeden Aspekt des neuen Gebäudes, vom Gesamtdesign bis zum kleinsten Detail in Bezug auf Materialien und Bautechnologie. „Steve glaubte, dass die richtige Art von Gebäude großartige Dinge für die Kultur bewirken könnte“, sagt Ed Catmull, Präsident von Pixar. Jobs überwachte den gesamten Bauprozess, als wäre er ein Regisseur, der in jede Szene seines Films seinen eigenen Schweiß und seine Tränen steckt. „Das Pixar-Gebäude war sozusagen Steves eigener Film“, sagt Lasseter.

Lasseter wollte ursprünglich ein traditionelles Hollywood-Studio mit separaten Gebäuden für verschiedene Zwecke und Bungalows für das Arbeitsteam bauen. Aber Leute von Disney sagten, dass ihnen ihr neuer Campus nicht gefiel, weil er isoliert wirkte, und Jobs stimmte zu. Er entschied sich für das entgegengesetzte Extrem und baute in der Mitte ein großes Gebäude mit einem Atrium, in dem sich Menschen treffen konnten.

Obwohl Jobs ein erfahrener Veteran der digitalen Welt war oder vielleicht weil er so gut wusste, wie leicht diese Welt Menschen isolieren kann, glaubte er fest an die Macht persönlicher Treffen und des Umgangs mit Menschen. „Im heutigen Internetzeitalter sind wir versucht zu glauben, dass Ideen in iChat und E-Mail entwickelt werden können“, sagt er. „Das ist ein Hit. Ideen entstehen aus spontanen Treffen, aus zufälligen Gesprächen. Du triffst jemanden, fragst ihn, was er macht, sagst „Wow“ und im Handumdrehen schwirren dir alle möglichen Ideen durch den Kopf.“

Deshalb wollte er, dass das Pixar-Gebäude solche zufälligen Begegnungen und ungeplanten Kooperationen fördert. „Wenn das Gebäude dies nicht unterstützt, entgehen Ihnen viele Innovationen und brillante Ideen“, sagt er. „Also haben wir ein Gebäude entworfen, das die Menschen dazu zwingt, ihre Büros zu verlassen, durch das Atrium zu gehen und andere Menschen zu treffen, denen sie sonst vielleicht nicht begegnet wären. Alle Haupttüren, Treppen und Korridore führten zum Atrium, es gab Cafés, von den Fenstern des Konferenzsaals aus gesehen, der aus einem großen Auditorium mit sechshundert Sitzplätzen und zwei kleineren Vorführräumen bestand, von denen aus auch Zugang zum Atrium bestand. „Steves Theorie funktionierte vom ersten Tag an“, erinnert sich Lasseter. „Ich bin auf Leute gestoßen, die ich seit Monaten nicht gesehen hatte. Ich habe noch nie ein Gebäude gesehen, das Zusammenarbeit und Kreativität so fördert.“

Jobs ging sogar so weit, zu entscheiden, dass das Gebäude nur über zwei riesige Waschräume mit Toiletten verfügen würde, einen für jedes Geschlecht, die ebenfalls durch ein Atrium verbunden wären. „Seine Vision war wirklich sehr stark, er war absolut überzeugt von seiner Idee“, erinnert sich Pixar-Geschäftsführerin Pam Kerwin. „Einige von uns hatten das Gefühl, dass es zu weit ging. Beispielsweise gab eine schwangere Frau an, dass man sie nicht zwingen könne, zehn Minuten lang auf die Toilette zu gehen. Es gab einen großen Streit darüber.“ Und es war auch einer der Momente, in denen Lasseter und Jobs uneinig waren. Also gingen sie einen Kompromiss ein: Auf beiden Etagen auf jeder Seite des Atriums befanden sich Doppeltoiletten.

Die Stahlträger des Gebäudes sollten sichtbar sein, also ging Jobs Muster von Bauunternehmern aus den ganzen Staaten durch und fragte sich, welche Farbe und Textur für sie am besten geeignet wäre. Schließlich wählte er eine Fabrik in Arkansas aus und beauftragte sie mit der Herstellung von durchsichtigem Stahl und der Aufgabe, sicherzustellen, dass die Träger während des Transports nicht abrieben und verbeulten. Er bestand außerdem darauf, dass sie miteinander verschraubt und nicht verschweißt würden. „Sie stellten wunderschönen reinen Stahl her“, erinnert er sich. „Als die Arbeiter am Wochenende die Balken verluden, luden sie die Familien ein, sich das Ganze anzusehen.“

Der ungewöhnlichste Treffpunkt im Pixar-Hauptquartier war die Lounge of Love. Als einer der Animatoren sein Büro bezog, fand er hinten eine kleine Tür. Er öffnete es und sah einen kleinen, niedrigen Durchgang, der zu einem Raum mit Blechwänden führte, der den Zugang zur Klimaanlage ermöglichte. Die betreffende Person machte sich diesen Raum zu eigen, dekorierte ihn mit seinen Kollegen mit Weihnachtslichtern und Lavalampen und richtete Sessel mit Stoffen mit Tiermotiven, Kissen mit Quasten, einen klappbaren Cocktailtisch, eine gut gefüllte Bar und mit Love Lounge bedruckte Servietten ein. Eine im Durchgang installierte Videokamera ermöglichte es den Mitarbeitern, zu überwachen, wer sich näherte.

Lasseter und Jobs brachten wichtige Gäste hierher, die immer fragten, ob sie hier die Mauer unterzeichnen würden. Es gab die Unterschrift von Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen oder Randy Newman. Jobs gefiel es hier, aber weil er nicht trank, bezeichnete er den Raum manchmal als Meditationslounge. Er sagte, das Muto erinnere an die „Lounge“, die er und Daniel Kottke bei Reed hatten, nur ohne LSD.

Scheidung

In seiner Aussage vor einem Senatsausschuss im Februar 2002 griff Michael Eisner die Anzeigen an, die Jobs für iTunes erstellt hatte. „Wir haben hier Computerfirmen, die ganzseitige Anzeigen und Werbetafeln mit der Aufschrift haben: Herunterladen, mischen, brennen," er definierte. „Mit anderen Worten: Sie ermutigen und bestärken jeden, der seinen Computer kauft, zum Diebstahl.“

Dies war keine sehr kluge Bemerkung, da sie implizierte, dass Eisner das Prinzip von iTunes nicht verstand. Und Jobs ist verständlicherweise ausgebrannt, was Eisner hätte vorhersagen können. Und das war auch nicht klug, denn Pixar und Disney haben gerade ihren vierten Film vorgestellt Monster AG. (Monster AG ), der sich bald als erfolgreicher als die vorherigen Filme erwies und weltweit 525 Millionen US-Dollar einspielte. Der Vertrag zwischen Pixar und dem Disney-Studio stand kurz vor der Verlängerung, und Eisner war sicherlich nicht gerade hilfreich, als er seine Partnerin im US-Senat öffentlich auf diese Weise verunglimpfte. Jobs war so verstört, dass er sofort einen der Führungskräfte von Disney anrief, um sich zu erleichtern. „Weißt du, was Michael mir gerade angetan hat?“

Eisner und Jobs hatten unterschiedliche Hintergründe, jeder aus einer anderen Ecke Amerikas. Sie waren sich jedoch in ihrem starken Willen und ihrer geringen Kompromissbereitschaft ähnlich. Sie wollten beide hochwertige Dinge herstellen, was für sie bedeutete, sich an die Details zu halten und nicht an die Kritiker. Eisner dabei zuzusehen, wie er immer wieder mit dem Wild Kingdom-Zug fährt und herauszufinden, wie man die Fahrt noch besser machen kann, ist, als würde man Steve Jobs dabei zusehen, wie er an der iPod-Schnittstelle herumfummelt und darüber nachdenkt, wie man sie noch einfacher machen kann. Andererseits war es nicht annähernd so erhebend, ihnen beim Umgang mit Menschen zuzusehen.

Beide konnten sich durchsetzen, gaben aber nicht gerne nach, was mehr als einmal, wenn sie ineinander gerieten, zu einer Erstickungsgefahr am Arbeitsplatz führte. In jedem Streit beschuldigten sie sich gegenseitig der Lüge. Aber weder Eisner noch Jobs glaubten, dass sie etwas vom anderen lernen könnten, noch dachten sie jemals daran, dem anderen ein Mindestmaß an Respekt zu erweisen und zumindest so zu tun, als gäbe es etwas zu lernen. Jobs gibt Eisner die Schuld:

„Das Schlimmste ist meiner Meinung nach, dass Pixar Disneys Geschäft erfolgreich wiederbelebt hat und einen großartigen Film nach dem anderen produziert hat, während Disney einen Flop nach dem anderen hervorgebracht hat. Man könnte meinen, der Disney-Chef würde wissen wollen, wie Pixar das macht. Aber er besuchte Pixar in den zwanzig Jahren unserer Beziehung insgesamt zweieinhalb Stunden, nur um uns eine Glückwunschrede zu halten. Es war ihm egal, er war nie neugierig. Und das erstaunt mich. Neugier ist sehr wichtig.“

Das war zu unhöflich. Eisner blieb etwas länger bei Pixar, Jobs war bei einigen seiner Besuche nicht anwesend. Allerdings zeigte er weder großes Interesse an der Technik noch an der künstlerischen Arbeit im Atelier. Im Gegensatz zu ihm widmete Jobs viel Zeit, um etwas vom Disney-Management zu bekommen.

Der Streit zwischen Eisner und Jobs begann im Sommer 2002. Jobs hatte schon immer den kreativen Geist des großen Walt Disney bewundert und die Tatsache, dass das Disney-Unternehmen bereits seit mehreren Generationen tätig war. Er sah in Walts Neffen Roy die Verkörperung des historischen Erbes und der Lebensphilosophie seines Onkels. Roy stand immer noch an der Spitze des Disney-Studios, obwohl er und Eisner nicht mehr annähernd so eng verbunden waren wie zuvor, und Jobs deutete ihm an, dass Pixar seinen Vertrag mit Disney nicht verlängern würde, wenn Eisner an der Spitze bliebe.

Roy Disney und Stanley Gold, sein enger Mitarbeiter in der Studioleitung, begannen, andere Führungskräfte auf das Problem mit Pixar aufmerksam zu machen. Dies veranlasste Eisner im August 2002 dazu, eine E-Mail an die Geschäftsleitung zu schreiben, in der er auf die Mitnahme von Servietten verzichtete. Er war davon überzeugt, dass Pixar den Vertrag irgendwann verlängern würde, auch weil Disney die Rechte an Pixars Filmen hatte und der Abspann bereits fertig war. Außerdem wird Disney in einem Jahr in einer besseren Verhandlungsposition sein, da Pixar seinen neuen Film veröffentlichen wird Findet Nemo (Findet Nemo). „Gestern haben wir zum zweiten Mal den neuen Pixar-Film gesehen Findet Nemo, das nächsten Mai Premiere haben soll“, schrieb er. „Für diese Jungs wird es ein großer Realitätscheck.“ Es ist ziemlich gut, aber bei weitem nicht so gut wie ihr letzter Film. Aber natürlich finden sie es wunderbar.“ Diese E-Mail hatte zwei große Mängel: Erstens wurde ihr Text durchgesickert Los Angeles Times und Jobs verärgern. Und zweitens hatte er Unrecht, sehr Unrecht.

Animationsfilm Findet Nemo wurde zum bislang größten Hit von Pixar (und Disney) und übertraf ihn Der König der Löwen und wurde zum erfolgreichsten Animationsfilm der Geschichte. Im Inland wurden 340 Millionen US-Dollar eingespielt, weltweit respektable 868 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2010 wurde sie mit 40 Millionen verkauften Exemplaren auch zur beliebtesten DVD aller Zeiten und war Gegenstand beliebter Fahrgeschäfte in Disney-Parks. Und darüber hinaus war es ein perfekt gestaltetes und beeindruckendes Kunstwerk, das den Oscar für den besten Animationsfilm gewann. „Ich mag den Film wirklich, weil es darum geht, Risiken einzugehen und zu lernen, diejenigen, die wir lieben, Risiken eingehen zu lassen“, sagt Jobs. Der Erfolg des Films bedeutete 183 Millionen Dollar für die Kasse von Pixar, die nun für die endgültige Einigung mit Disney stolze 521 Millionen hatte.

Kurz nach der Fertigstellung Nema Jobs machte Eisners Angebot so einseitig, dass klar war, dass es abgelehnt werden musste. Anstelle einer 50:50-Umsatzaufteilung, wie es der bestehende Deal vorsah, schlug Jobs vor, dass Pixar der vollständige und ausschließliche Eigentümer der Filme sein würde und Disney nur siebeneinhalb Prozent für den Vertrieb zahlen würde. Und an den letzten beiden Filmen haben sie gerade gearbeitet Die Unglaublichen a Autos – einschließlich der Hauptcharaktere, unterliegen bereits der neuen Vereinbarung.

Aber Eisner hatte einen großen Trumpf in der Hand. Auch wenn Pixar den Vertrag nicht verlängert, hat Disney das Recht, eine Fortsetzung zu machen Spielzeuggeschichte und andere Filme von Pixar und besitzt die Rechte an deren Helden, von Woody bis Nemo, sowie Mickey Mouse und Donald Duck. Eisner hatte bereits geplant – oder drohte –, dass Disney-Animatoren etwas erschaffen würden Toy Story III, weil Pixar es nicht machen wollte. „Wenn man sich zum Beispiel anschaut, was das Unternehmen getan hat, Aschenputtel II„Ich ignoriere es einfach“, sagte Jobs.

Zwar gelang es Eisner, Roy Disney im November 2003 zum Rücktritt als Vorstandsvorsitzender zu bewegen, doch damit waren die Unruhen noch nicht beendet. Disney schrieb einen vernichtenden offenen Brief. „Das Unternehmen hat seinen Schwerpunkt verloren, seine kreative Energie, es hat sein Erbe weggeworfen“, schrieb er. In der Litanei von Eisners angeblichen Misserfolgen erwähnte er jedoch nicht den Aufbau einer fruchtbaren Beziehung zu Pixar. Zu diesem Zeitpunkt entschied Jobs, dass er nicht mehr mit Eisner zusammenarbeiten wollte. Im Januar 2004 gab er öffentlich bekannt, dass er die Verhandlungen mit dem Disney-Studio abgebrochen habe.

Jobs achtete in der Regel darauf, die Öffentlichkeit nicht an seine starken Ansichten zu gewöhnen, die er nur mit seinen Freunden am Küchentisch in Palo Alto teilte. Aber dieses Mal hielt er sich nicht zurück. Auf einer von ihm einberufenen Pressekonferenz erzählte er Reportern, dass Disneys Animatoren „ein peinliches Durcheinander anrichteten“, während Pixar Hits produzierte. Er bezog sich auf Eisners Bemerkung, dass Pixar-Filme Disneys kreatives Geschäft seien. „Die Realität ist, dass wir in den letzten Jahren auf kreativer Ebene sehr wenig mit Disney zusammengearbeitet haben. Sie können die kreative Qualität unserer Filme mit der kreativen Qualität der letzten drei Disney-Filme vergleichen und sich selbst ein Bild von der Kreativität dieses Unternehmens machen.“ Neben dem Aufbau eines besseren Kreativteams baute Jobs auch eine Marke auf, die zu einem wurde großer Anziehungspunkt für das Publikum, das ins Kino ging, um sich Disney-Filme anzusehen. „Wir glauben, dass Pixar jetzt die mächtigste und bekannteste Marke im Animationsbereich ist.“ Als Jobs um Aufmerksamkeit bat, antwortete Roy Disney: „Wenn die böse Hexe stirbt, werden wir wieder zusammen sein.“

John Lasseter war entsetzt bei dem Gedanken, mit Disney Schluss zu machen. „Ich machte mir Sorgen um meine Kinder. Was werden sie mit den Charakteren machen, die wir geschaffen haben?“ erinnerte er sich. „Es war, als würde mir ein Dolch ins Herz gestoßen.“ Er weinte, als er sein Team im Pixar-Konferenzraum versammelte, und Tränen stiegen ihm in die Augen, als er sich an die achthundert Pixar-Mitarbeiter wandte, die sich im Atrium versammelt hatten. „Es ist, als würde man seine geliebten Kinder zur Adoption an Menschen freigeben, die wegen Kindesmissbrauchs verurteilt wurden.“ Dann trat Jobs ein und versuchte, die Situation zu entschärfen. Er erklärte, warum es notwendig sei, sich von Disney zu trennen und versicherte allen, dass Pixar weitermachen und erfolgreich sein werde. „Er hatte eine enorme Überzeugungskraft“, sagte Jacob, ein langjähriger Pixar-Ingenieur. „Plötzlich glaubten wir alle, dass Pixar gedeihen würde, egal was passierte.“

Bob Iger, Präsident des Disney-Konzerns, musste eingreifen und die möglichen Folgen von Jobs‘ Worten abmildern. Er war ebenso scharfsinnig und realistisch, wie die Menschen um ihn herum eloquent waren. Er kam aus dem Fernsehen – bevor er 1996 von Disney übernommen wurde, war er Präsident des ABC Network. Er war ein fähiger Manager, hatte aber auch ein Gespür für Talente, Verständnis für die Menschen und ein Gespür für die Situation und wusste, wie man bei Bedarf den Mund hält. Im Gegensatz zu Eisner und Jobs war er ruhig und sehr diszipliniert, was ihm half, mit Menschen mit aufgeblähtem Ego umzugehen. „Steve verblüffte die Leute, als er verkündete, dass er mit uns fertig sei“, erinnerte sich Iger später. „Wir sind in den Krisenmodus geraten und ich habe versucht, alles zu klären.“

Eisner leitete Disney zehn erfolgreiche Jahre lang. Der Präsident des Unternehmens war Frank Wells. Wells befreite Eisner von vielen Führungsaufgaben, sodass Eisner an seinen normalerweise wertvollen und oft umwerfenden Vorschlägen arbeiten konnte, um jeden Film, jede Disney-Park-Attraktion, jedes Fernsehprojekt oder unzählige andere Dinge zu verbessern. Doch als Wells 1994 bei einem Hubschrauberabsturz ums Leben kam, konnte Eisner keinen besseren Manager finden. Wells‘ Posten wurde von Katzenberg gefordert, weshalb Eisner ihn loswurde. 1995 wurde Michael Ovitz Präsident, aber es war keine sehr glückliche Entscheidung und Ovitz verließ das Unternehmen nach weniger als zwei Jahren. Jobs kommentierte später wie folgt:

„In den ersten zehn Jahren als Geschäftsführer hat Eisner einen ehrlichen Job gemacht. Aber er hat in den letzten zehn Jahren einen schlechten Job gemacht. Und diese Veränderung kam, als Frank Wells starb. Eisner ist ein kreativer Typ. Er hat gute Ideen. Und während Frank sich um die operativen Belange kümmerte, konnte Eisner wie eine Hummel von Projekt zu Projekt fliegen und sie mit seinem Input verbessern. Aber als Manager war er nicht gut, und wenn er sich um den Verkehr kümmern musste, war es schlecht. Niemand arbeitete gern für ihn. Er hatte keine Autorität. Er hatte eine strategische Planungsgruppe, die wie die Gestapo war: Man konnte keinen Cent ausgeben, ohne sanktioniert zu werden. Obwohl ich mich von ihm getrennt habe, muss ich die Erfolge anerkennen, die er in seinen ersten zehn Jahren erreicht hat. Ich mochte einen bestimmten Teil seiner Persönlichkeit. Manchmal ist es ein lustiger Begleiter – angenehm, schnell, lustig. Aber er hat auch eine dunklere Seite, wenn sein Ego die Oberhand über ihn gewinnt. „Am Anfang verhielt er sich fair und vernünftig, aber in diesen zehn Jahren lernte ich ihn auch von der schlechteren Seite kennen.“

Eisners größtes Problem im Jahr 2004 war, dass er das Chaos in der Animationsabteilung nicht erkennen konnte. Die letzten beiden Filme, Der Schatzplanet a Bruder BärWeder wurde Disneys Vermächtnis gerecht, noch erzielten sie an den Kinokassen viel Gutes. Gleichzeitig waren erfolgreiche Animationsfilme der Lebensnerv der Gesellschaft, sie waren die Grundlage für Freizeitparkattraktionen, Kinderspielzeug und beliebte Fernsehsendungen. Spielzeuggeschichte hatte eine Fortsetzung, die Show sei nach seinen Angaben entstanden Disney auf Eis, das Musical Spielzeuggeschichte, das auf Disneys Kreuzfahrtschiffen gespielt wurde, brachte auch ein besonderes Video mit Buzz the Rocketeer in der Hauptrolle, eine Märchen-CD, zwei Videospiele und Dutzende Spielzeuge, die insgesamt etwa 25 Millionen Mal verkauft wurden, eine Bekleidungskollektion und neun verschiedene Attraktionen hervor Disney-Themenparks. Der Schatzplanet Dies war jedoch nicht der Fall.

„Michael verstand nicht, dass Disneys Probleme im Animationsbereich wirklich akut waren“, erklärte Iger später. „Und das spiegelte sich auch in der Art wider, wie er mit Pixar umging. Er hatte das Gefühl, dass er Pixar nicht brauchte, obwohl das genaue Gegenteil der Fall war.“ Darüber hinaus verhandelte Eisner sehr gerne und hasste Kompromisse, was verständlicherweise bei Jobs im Widerspruch stand, da er aus derselben Familie stammte. „Jede Verhandlung erfordert einen Kompromiss“, sagt Iger. „Und keiner der beiden ist wirklich ein Meister des Kompromisses.“

Der Ausweg aus der Sackgasse kam an einem Samstagabend im März 2005, als Iger einen Anruf vom damaligen Senator George Mitchell und mehreren anderen Disney-Vorstandsmitgliedern erhielt. Sie teilten ihm mit, dass sie Eisner in ein paar Monaten als CEO ablösen würden. Als Iger am nächsten Morgen aufstand, rief er seine Töchter und dann Steve Jobsov zu John Lasseter und sagte ihnen ganz klar, dass er Pixar schätzte und einen Deal machen wollte. Jobs war begeistert. Er mochte Iger und stellte irgendwann sogar fest, dass sie ein wenig gemeinsam hatten, weil Jobs‘ ehemalige Freundin Jennifer Egan mit Igers Frau an der Universität zusammenlebte.

In diesem Sommer, bevor Iger offiziell das Amt übernahm, hatte er ein Probetreffen mit Jobs. Apple war kurz davor, einen iPod auf den Markt zu bringen, der neben Musik auch Videos abspielen konnte. Um es zu verkaufen, musste es im Fernsehen präsentiert werden, und Jobs wollte nicht, dass zu viel darüber bekannt wurde, weil er wollte, dass es ein Geheimnis blieb, bis er es selbst auf der Bühne bei der Eröffnungsveranstaltung enthüllte. Die beiden erfolgreichsten amerikanischen Fernsehserien, Desperate Housewives a Verloren, im Besitz von ABC, betreut von Iger von Disney. Iger, der selbst mehrere iPods besaß und sie vom Aufwärmen am frühen Morgen bis zur Arbeit am späten Abend nutzte, erkannte sofort, was er tun konnte, um den iPod im Fernsehen zu präsentieren, und bot die beiden beliebtesten Serien von ABC an. „Wir haben innerhalb einer Woche angefangen, darüber zu reden, es war nicht gerade einfach“, erinnert sich Iger. „Aber es war wichtig, weil Steve sehen konnte, wie ich arbeite, und weil es allen zeigte, dass Disney in der Lage war, mit Steve zusammenzuarbeiten.“

Um die Einführung des neuen iPod zu feiern, mietete Jobs ein Theater in San José und lud Iger als seinen Gast ein und sorgte am Ende für eine heimliche Überraschung. „Ich war noch nie bei einer seiner Präsentationen dabei und hatte daher keine Ahnung, wie groß die Veranstaltung war“, erinnert sich Iger. „Es war ein echter Durchbruch für unsere Beziehung. Er sah, dass ich ein Fan moderner Technologie war und bereit war, einige Risiken einzugehen.“ Jobs zeigte seine gewohnt virtuose Leistung und zeigte dem Publikum alle Features und Funktionen des neuen iPod, sodass jeder sehen konnte, dass es sich um einen handelte. „Eines der besten Dinge, die wir je gemacht haben“, und auch, wie der iTunes Store nun auch Musikvideos und Kurzfilme anbieten wird. Dann schloss er, wie es seine Gewohnheit war, mit den Worten: „Und noch etwas …“ Der iPod wird Fernsehserien verkaufen. Es gab großen Applaus. Er erwähnte, dass die beiden beliebtesten Serien von ABC produziert würden. „Und wem gehört ABC? Disney! Ich kenne diese Leute“, jubelte er.

Als Iger die Bühne betrat, wirkte er genauso entspannt wie Jobs. „Eines der Dinge, die Steve und mir daran wirklich gefallen, ist die Kombination aus erstaunlicher Technologie und großartigem Inhalt“, sagte er. „Ich freue mich, hier zu sein, um die Ausweitung unserer Beziehung zu Apple bekannt zu geben“, fügte er nach einer ordentlichen Pause hinzu und fügte hinzu: „Nicht mit Pixar, sondern mit Apple.“

Aus ihrer herzlichen Umarmung war jedoch klar, dass Pixar und Disney wieder zusammenarbeiten könnten. „So habe ich mir meine Führung vorgestellt – Liebe, nicht Krieg“, sagt Iger. „Wir haben einen Krieg mit Roy Disney, mit Comcast, mit Apple und mit Pixar geführt. Ich wollte alles regeln, vor allem mit Pixar.“ Iger war gerade von der Eröffnung des neuen Disney-Themenparks in Hongkong zurückgekehrt. An seiner Seite stand Eisner, zuletzt als Geschäftsführer. Die Feier beinhaltete die übliche große Disney-Parade entlang der Main Street. Dabei erkannte Iger, dass die einzigen Charaktere der Parade, die in den letzten zehn Jahren geschaffen worden waren, die von Pixar waren. „Die Glühbirne ging aus“, erinnert er sich. „Ich stand neben Michael, aber ich behielt es für mich, weil es die Art und Weise, wie er zehn Jahre lang Animationsfilme inszenierte, in Frage stellen würde. Nach zehn Jahren Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest a Aladin Es folgten zehn Jahre des Nichts.“

Iger kehrte nach Burbank zurück, wo er eine Finanzanalyse durchführte und unter anderem feststellte, dass die Animationsfilmsparte im letzten Jahrzehnt gelitten hatte. Bei seiner ersten Sitzung als CEO präsentierte er die Ergebnisse seiner Analyse dem Vorstand, dessen Mitglieder verständlicherweise verärgert darüber waren, dass ihnen nie etwas Derartiges mitgeteilt worden war. „So wie die Animation floriert, floriert auch unser gesamtes Unternehmen“, sagte Iger. „Ein erfolgreicher Animationsfilm ist wie eine große Welle, die alle Bereiche unseres Geschäfts erfasst – von Charakteren in Paraden über Musik, Themenparks, Videospiele, Fernsehen, das Internet und sogar Kinderspielzeug.“ Wenn wir diese Wellen nicht schlagen, wird das Unternehmen nicht gedeihen.“ Er stellte ihnen mehrere Optionen vor. Entweder die derzeitige Leitung in der Animationsfilmabteilung behalten, was seiner Meinung nach nicht funktioniert hat, oder ihn loswerden und jemand anderen finden, aber leider kennt er niemanden, der geeignet ist. Und die letzte Option war, Pixar zu kaufen. „Das Problem ist, ich weiß nicht, ob es zum Verkauf steht, und wenn es so wäre, würde es zweifellos viel Geld kosten“, sagte er. Der Vorstand erteilte ihm die Erlaubnis, darüber Verhandlungen mit Pixar aufzunehmen.

Iger ging ungewöhnlich vor. Als er zum ersten Mal mit Jobs sprach, gab er zu, was ihm beim Ansehen der Disney-Parade in Hongkong klar geworden war und wie sie ihn definitiv davon überzeugt hatte, dass Disney Pixar dringend brauchte. „Ich mag Bob Iger einfach dafür“, erinnert sich Jobs. „Es färbt einfach auf dich ab. Das ist das Dümmste, was man zu Beginn einer Verhandlung tun kann, zumindest nach den traditionellen Regeln. Er legte die Karte einfach auf den Tisch und sagte: „Wir schreiben rote Zahlen.“ „Der Typ gefiel mir auf Anhieb, weil ich auch so arbeite.“ Lasst uns die Karten auf den Tisch werfen und sehen, wie sie fallen.“ (Das war nicht wirklich Jobs‘ Ansatz. Normalerweise eröffnete er Verhandlungen mit der Erklärung, dass die Produkte oder Dienstleistungen der anderen Partei wertlos seien.)

Jobs und Iger machten viele Spaziergänge zusammen – auf dem Apple-Campus, Palo Alto, Allen und Co. im Sun Valley. Zunächst entwickelten sie einen Plan für einen neuen Vertriebsvertrag: Pixar würde alle Rechte an den bereits produzierten Filmen und Charakteren zurückbekommen, und im Gegenzug würde Disney einen angemessenen Anteil an Pixar erhalten, und Pixar würde ihm eine Pauschalgebühr zahlen für den Vertrieb seiner zukünftigen Filme. Aber Iger befürchtete, dass Pixar durch den Deal zu einem großen Konkurrenten für Disney werden würde, was selbst dann nicht gut wäre, wenn Disney eine Beteiligung an Pixar hätte.

Also schlug er Jobs vor, vielleicht etwas Größeres zu tun. „Ich möchte, dass Sie wissen, dass ich das wirklich aus allen Blickwinkeln überdenke“, sagte er. Jobs war offenbar nicht dagegen. „Es dauerte nicht lange, bis uns beiden klar wurde, dass sich unsere Diskussion möglicherweise auf das Thema einer Akquisition drehen könnte“, erinnert sich Jobs.

Aber zuerst brauchte Jobs den Segen von John Lasseter und Ed Catmull, also bat er sie, zu ihm nach Hause zu kommen. Und er hat es direkt auf den Punkt gebracht. „Wir müssen Bob Iger kennenlernen“, sagte er ihnen. „Wir könnten es mit ihm zusammenstellen und ihm helfen, Disney wiederzubeleben. Er ist ein toller Kerl.“

Die beiden waren zunächst skeptisch. „Er könnte sagen, wir standen unter Schock“, erinnert sich Lasseter. „Wenn Sie das nicht wollen, ist das in Ordnung, aber ich möchte, dass Sie Bob Iger kennenlernen, bevor Sie sich entscheiden“, fuhr Jobs fort. „Ich hatte die gleichen Gefühle wie Sie, aber am Ende mochte ich den Kerl wirklich.“ Er erklärte ihnen, wie einfach es war, ABC-Sendungen auf den iPod zu bekommen, und fügte hinzu: „Das ist völlig anders als Eisners Disney, es ist wie Nacht und.“ Tag . Er ist ein heterosexueller Typ, ohne Effekthascherei.“ Lasseter erinnert sich, wie er und Catmull eine Weile mit offenem Mund da saßen.

Iger ging zur Arbeit. Er flog zum Mittagessen von Los Angeles zu Lasseter nach Hause, traf seine Frau und seine Familie und blieb bis Mitternacht und unterhielt sich. Außerdem nahm er Catmull zum Abendessen mit und besuchte anschließend das Pixar-Studio, allein, ohne Begleitung und ohne Jobs. „Ich habe dort alle Regisseure einzeln getroffen und jeder hat mir von seinem Film erzählt“, sagt er. Lasseter war stolz darauf, wie sein Team Iger beeindruckte, und natürlich wuchs Igers Herz für ihn. „Ich war damals stolzer auf Pixar als jemals zuvor“, sagt er. „Alle waren großartig und Bob war völlig überwältigt.“

Als Iger sah, was die kommenden Jahre bereithielten – Autos, Ratatouille, Wall-E – kam zurück und vertraute seinem CFO bei Disney an: „Mein Gott, sie haben so tolle Sachen! Wir müssen ihnen nur zustimmen. Hier geht es um die Zukunft des Unternehmens.“ Er gab zu, dass er nicht an die Filme glaubte, an denen bei Disney gearbeitet wurde.

Sie schlossen schließlich einen Deal ab, bei dem Disney Pixar für 7,4 Milliarden Dollar in Aktien kaufen würde. Jobs wird dann mit rund sieben Prozent der Anteile Disneys größter Anteilseigner – Eisner besaß nur 1,7 Prozent und Roy Disney nur ein Prozent der Anteile. Die Disney-Animationsabteilung wird Pixar unterstellt und Lasseter und Catmull werden alles leiten. Pixar behält seine unabhängige Identität, sein Studio und sein Hauptsitz bleiben in Emeryville und das Unternehmen behält seine eigene Internetdomäne.

Iger bat Jobs, Lasseter und Catmull am Sonntag zu einer geheimen Morgensitzung des Disney-Vorstands in Century City, Los Angeles, mitzubringen. Ziel war es, sie darauf vorzubereiten, dass es sich um einen radikalen und finanziell kostspieligen Schritt handeln würde, damit sie kein Problem damit hätten und nicht irgendwann nachgeben würden. Als sie den Parkplatz verließen, sagte Lasseter zu Jobs: „Wenn ich zu aufgeregt bin oder zu lange rede, lege deine Hand auf mein Bein, dann musste Jobs es nur einmal tun, sonst ging es Lasseter gut.“ „Ich habe darüber gesprochen, wie wir Filme machen, was unsere Philosophie ist, wie offen und ehrlich wir miteinander umgehen und wie wir die kreativen Talente des anderen fördern“, erinnert er sich. Der Vorstand stellte eine Reihe von Fragen, und Jobs ließ die meisten davon von Lasseter beantworten. Jobs selbst sprach vor allem davon, wie wunderbar es sei, Kunst und Technologie zu verbinden. „Darum geht es in unserer gesamten Kultur, genau wie bei Apple“, sagte er. Iger erinnert sich: „Ihre Leidenschaft und ihr Enthusiasmus haben alle völlig in ihren Bann gezogen.“

Bevor Disneys Vorstand die Möglichkeit hatte, der Fusion zuzustimmen, schritt Michael Eisner ein und versuchte, den Deal zu vereiteln. Er rief Iger an und sagte, es sei zu teuer. „Sie können die Animation selbst zusammenstellen“, sagte er ihm. „Und wie?“ fragte Iger. „Ich weiß, dass du es schaffen kannst“, erklärte Eisner. Iger begann die Geduld zu verlieren. „Michael, wie kannst du sagen, dass ich es selbst schaffen kann, wenn du es nicht konntest?!“

Eisner sagte, er wolle zur Vorstandssitzung kommen – auch wenn er kein Mitglied oder Manager mehr sei – und sich gegen die Übernahme aussprechen. Iger war dagegen, aber Eisner rief Warren Buffet, einen Großaktionär, und George Mitchell, den Vorstandsvorsitzenden, an. Der ehemalige Senator überzeugte Iger, Eisner sprechen zu lassen. „Ich habe dem Vorstand gesagt, dass es keinen Grund gibt, Pixar zu kaufen, weil sie bereits 1,3 Prozent dessen besitzen, was Pixar gemacht hat“, erinnert sich Eisner. Er bezog sich auf die Tatsache, dass Disney bei Filmen, die bereits gedreht wurden, einen Anteil am Gewinn sowie das Recht hat, Fortsetzungen zu machen und Charaktere aus diesen Filmen zu verwenden. „Ich habe eine Präsentation gehalten, in der ich sagte, dass nur noch fünfzehn Prozent von Pixar übrig sind, die Disney nicht gehören. Und das bekommen sie. Der Rest ist nur eine Wette auf zukünftige Pixar-Filme.“ Eisner räumte ein, dass es Pixar gut gehe, erinnerte aber daran, dass dies möglicherweise nicht für immer so bleiben werde. „Ich verwies auf eine Reihe von Regisseuren und Produzenten in der Filmgeschichte, die ein paar Hits machten und dann floppten. Das passierte Spielberg, Walt Disney und vielen anderen.“ Um den Deal lohnenswert zu machen, müsste jeder neue Pixar-Film XNUMX Milliarden Dollar einbringen, berechnete Eisner. „Steve war verärgert, dass ich so etwas wusste“, sagte Eisner später.

Als er seinen Vortrag beendet hatte, widerlegte Iger seine Argumente Punkt für Punkt. „Lassen Sie mich erklären, was an dieser Präsentation falsch ist“, begann er. Nach Anhörung beider Parteien stimmte der Vorstand dem von Iger vorgeschlagenen Deal zu.

Iger flog nach Emeryville, um Jobs zu treffen und die Pixar-Mitarbeitervereinbarung zu besprechen. Doch schon vorher traf sich Jobs mit Catmull und Lasseter. „Wenn einer von euch irgendwelche Zweifel hat“, sagte er, „sage ich ihm ‚Danke, ich möchte nicht‘ und verrate den Deal. Aber er war sich selbst nicht ganz sicher.“ Zu diesem Zeitpunkt wäre es fast unmöglich. Sie begrüßten seine Geste jedoch. „Damit habe ich kein Problem“, sagte Lasseter. „Lass es uns tun.“ Auch Catmull stimmte zu. Dann umarmten sich alle und Jobs brach in Tränen aus.

Anschließend versammelten sich alle im Atrium. „Disney kauft Pixar“, kündigte Jobs an. In einigen Augen glänzten Tränen, doch als er die Art des Deals erklärte, wurde den Mitarbeitern klar, dass es sich um eine Art Übernahme auf dem Kopf handelte. Catmull wird Leiter der Disney-Animationsabteilung, Lasseter wird Art Director. Schließlich jubelten alle. Iger trat abseits und Jobs lud ihn ein, vor die versammelten Mitarbeiter zu kommen. Als Iger dann über die außergewöhnliche Kultur von Pixar sprach und wie Disney sie fördern und daraus lernen muss, brach die Menge in Applaus aus.

„Mein Ziel ist es nicht nur, großartige Produkte herzustellen, sondern auch großartige Unternehmen aufzubauen“, sagte Jobs später. „Walt Disney hat es geschafft. Und durch die Art und Weise, wie wir diese Fusion vollzogen haben, haben wir dafür gesorgt, dass Pixar ein großartiges Unternehmen bleibt, und wir haben Disney dabei geholfen, es auch zu bleiben.“

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