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Liebe Leserinnen und Leser, Jablíčkář bietet Ihnen exklusiv die Möglichkeit, mehrere Kostproben aus dem kommenden biografischen Buch von Steve Jobs zu lesen, das am 15. November in der Tschechischen Republik erscheinen wird. Jetzt können Sie nicht nur Vorbestellung, aber gleichzeitig auch den Inhalt untersuchen...

Bitte beachten Sie, dass dieser Text nicht Korrektur gelesen wurde.

Wir beginnen mit Kapitel 25.

Kreative Prinzipien

Die Zusammenarbeit von Jobs und Ive

Als Jobs, nachdem er im September 1997 die Position des Interims-Chefs übernommen hatte, das Top-Management zusammenrief und eine mitreißende Rede hielt, befand sich unter den Zuhörern ein scharfsinniger und leidenschaftlicher dreißigjähriger Brite, der Leiter des Designteams des Unternehmens. Jonathan Ive – an alle Jons – wollte Apple verlassen. Er identifizierte sich nicht mit der primären Ausrichtung des Unternehmens auf Gewinnmaximierung und nicht auf Produktdesign. Jobs' Rede brachte ihn dazu, diese Absicht zu überdenken. „Ich erinnere mich noch genau daran, wie Steve sagte, dass unser Ziel nicht nur darin besteht, Geld zu verdienen, sondern auch großartige Produkte zu entwickeln“, erinnert sich Ive. „Entscheidungen, die auf dieser Philosophie basieren, unterscheiden sich völlig von denen, die wir zuvor bei Apple getroffen haben.“ Ive und Jobs entwickelten bald eine starke Bindung, die schließlich zur besten Industriedesign-Zusammenarbeit ihrer Zeit führte.

Ich bin in Chingford aufgewachsen, einer Stadt am nordöstlichen Stadtrand von London. Sein Vater war Silberschmied und begann später an der örtlichen Berufsschule zu unterrichten. „Papa ist ein fantastischer Handwerker“, sagt Ive. „Er hat mir einmal einen Tag seiner Zeit zu Weihnachten geschenkt, als wir in den Weihnachtsferien zusammen in die Schulwerkstatt gingen, und dort hat er mir geholfen, alles zu machen, was ich mir ausgedacht habe.“ war, dass Jony alles haben musste, was er produzieren wollte, von Hand zeichnen musste. „Ich habe schon immer die Schönheit handgefertigter Dinge wahrgenommen. Später wurde mir klar, dass das Wichtigste die Pflege ist, die man ihm schenkt. Ich hasse es, wenn dem Produkt Nachlässigkeit und Gleichgültigkeit anzumerken sind.“

Ich habe das Newcastle Polytechnic besucht und in seiner Freizeit und in den Ferien in einer Designberatung gearbeitet. Eine seiner Kreationen war ein Stift mit einer kleinen Kugel an der Spitze, mit der man spielen konnte. Dadurch hat der Besitzer eine emotionale Beziehung zum Stift aufgebaut. Als Abschlussarbeit entwickelte Ive ein Headset-Mikrofon – aus reinweißem Kunststoff – für die Kommunikation mit hörgeschädigten Kindern. Seine Wohnung war voller Schaumstoffmodelle, die er kreierte, um ein möglichst perfektes Design zu erzielen. Er entwarf außerdem einen Geldautomaten und ein gebogenes Telefon, die beide mit einem Preis der Royal Society of Arts ausgezeichnet wurden. Im Gegensatz zu anderen Designern fertigt er nicht nur schöne Skizzen an, sondern konzentriert sich auch auf die technische und funktionale Seite der Dinge. Einer der entscheidenden Momente während seines Studiums war die Gelegenheit, sich im Entwerfen auf einem Macintosh zu versuchen. „Als ich den Mac entdeckte, fühlte ich eine Art Verbundenheit mit den Menschen, die an dem Produkt arbeiteten“, erinnert er sich. „Ich verstand plötzlich, wie ein Unternehmen funktioniert oder wie es funktionieren sollte.“

Nach seinem Abschluss war Ive an der Gründung der Designfirma Tangerine in London beteiligt, die später einen Beratungsvertrag mit Apple erhielt. 1992 zog er nach Cupertino, Kalifornien, wo er eine Stelle in der Designabteilung von Apple annahm. 1996, ein Jahr bevor Jobs zurückkehrte, übernahm er die Leitung dieser Abteilung, war aber nicht glücklich. Amelio legte keinen großen Wert auf Design. „Wir haben uns nicht besonders um die Produkte gekümmert, weil wir in erster Linie versucht haben, den Gewinn zu maximieren“, sagt Ive. „Wir Designer mussten nur ein schönes Äußeres entwerfen, und dann haben die Ingenieure dafür gesorgt, dass das Innere so günstig wie möglich war.“ Ich wollte aufhören.“

Als Jobs den Job übernahm und seine Dankesrede hielt, beschloss ich schließlich zu bleiben. Doch Jobs suchte zunächst nach einem Weltklasse-Designer von außen. Er sprach mit Richard Sapper, der das ThinkPad für IBM entworfen hat, und Giorgetto Giugiaro, der das Design des Ferrari 250 und des Maserati Ghibli I entworfen hat. Dann besuchte er aber auch die Designabteilung von Apple, wo er von der freundlichen, enthusiastischen und freundlichen Atmosphäre beeindruckt war sehr gewissenhaft Ive. „Wir haben gemeinsam Herangehensweisen an Formen und Materialien besprochen“, erinnert sich Ive. „Ich habe erkannt, dass wir beide auf die gleiche Welle eingestellt sind. Und ich habe verstanden, warum mir das Unternehmen so gut gefällt.“

Jobs beschrieb mir später den Respekt, mit dem er Ive behandelte:

„Jonys Beitrag nicht nur für Apple, sondern für die Welt im Allgemeinen ist enorm.“ Er ist ein äußerst intelligenter Mensch und eine vielseitige Persönlichkeit. Er versteht Geschäfts- und Marketingthemen. Er kann Dinge umfassend erfassen. Er versteht die Prinzipien unserer Gesellschaft besser als jeder andere. Wenn ich bei Apple einen Seelenverwandten habe, dann ist es Jony. Die meisten Produkte entwickeln wir gemeinsam, und dann gehen wir zu anderen und fragen sie: „Was denken Sie darüber?“ Er ist in der Lage, sowohl das Ganze als auch die kleinsten Details jedes Produkts zu sehen. Und er versteht, dass Apple ein Unternehmen ist, bei dem Produkte im Mittelpunkt stehen. Er ist nicht nur ein Designer. Deshalb funktioniert es bei mir. Er ist so einsatzbereit wie nur wenige bei Apple außer mir. Es gibt niemanden in der Firma, der ihm sagen kann, was und wie er tun oder gehen soll. So habe ich es eingerichtet.

Wie die meisten Designer hat es mir Spaß gemacht, die Philosophie und die Denkprozesse zu analysieren, die zu einem bestimmten Design geführt haben. Bei Jobs war der kreative Prozess intuitiver. Er wählte Modelle und Zeichnungen einfach danach aus, ob sie ihm gefielen oder nicht. Basierend auf Jobs‘ Eindrücken entwickelte ich dann das Design zu seiner Zufriedenheit.
Ive war ein Fan des deutschen Industriedesigners Dieter Rams, der für Braun, ein Unternehmen für Unterhaltungselektronik, arbeitete. Rams predigte das Evangelium „weniger, aber besser“ – „weinerig aber besser“ – und rang wie Jobs und Ive mit jedem neuen Design, um herauszufinden, wie sehr es vereinfacht werden könnte. Seit Jobs in seiner ersten Apple-Broschüre erklärt hat, dass „die größte Perfektion die Einfachheit ist“, strebt er immer nach einer Einfachheit, die daraus resultiert, dass man alle Komplexitäten beherrscht und sie nicht ignoriert. „Es ist harte Arbeit“, sagte er, „etwas Einfaches zu tun, alle Herausforderungen und potenziellen Probleme wirklich zu verstehen und eine elegante Lösung zu finden.“

In Ive fand Jobs einen Geistesverwandten auf seiner Suche nach echter, nicht nur äußerlicher Einfachheit.
Ich habe seine Philosophie einmal in seinem Designstudio beschrieben:

„Warum denken wir, dass das Einfache gut ist? Denn bei physischen Produkten muss der Mensch das Gefühl haben, dass er sie kontrolliert, dass er ihr Herr ist. Wenn Sie Ordnung in die Komplexität bringen, erreichen Sie, dass das Produkt Ihnen gehorcht. Einfachheit ist nicht nur ein visueller Stil. Es geht nicht nur um Minimalismus oder die Abwesenheit von Chaos. Es geht darum, in die Tiefen der Komplexität einzutauchen. Damit etwas wirklich einfach ist, muss man tief in die Sache eintauchen. Wenn Sie zum Beispiel danach streben, an etwas keine Schrauben zu haben, kann es sein, dass Sie am Ende ein sehr komplexes und kompliziertes Produkt erhalten. Es ist besser, tiefer zu gehen und das gesamte Produkt und seine Herstellung zu verstehen. Nur dann können Sie Einfachheit schaffen. Um ein Produkt von Teilen zu befreien, die nicht notwendig sind, muss man ein tiefes Verständnis für seinen Geist haben.“

Jobs und ich teilten dieses Grundprinzip. Für sie bedeutete Design nicht nur, wie das Produkt von außen aussieht. Das Design musste die Essenz des Produkts widerspiegeln. „Im Wortschatz der meisten Menschen bedeutet Design Lametta“, sagte Jobs gegenüber Fortune, kurz nachdem er wieder die Leitung bei Apple übernommen hatte. „Aber für mich ist dieses Verständnis völlig weit davon entfernt, wie ich Design wahrnehme. Design ist die Urseele der menschlichen Schöpfung, die sich in immer weiteren äußeren Ebenen manifestiert.“
Daher war bei Apple der Prozess der Erstellung eines Produktdesigns untrennbar mit seiner technischen Konstruktion und Produktion verbunden. Ive spricht über einen der Power Macs von Apple: „Wir wollten ihn von allem befreien, was nicht unbedingt notwendig war“, sagt er. „Dies erforderte eine gründliche Zusammenarbeit zwischen Designern, Entwicklern, Ingenieuren und dem Produktionsteam. Wir kehrten immer wieder zum Anfang zurück. Brauchen wir dieses Teil? Ist es möglich, dass es die Funktion der anderen vier Komponenten übernimmt?“
Wie wichtig es Jobs und Ive war, Produktdesign und seine Essenz mit seiner Produktion zu verbinden, wurde deutlich, als sie einmal auf einer Reise durch Frankreich einen Laden für Küchenbedarf besuchten. Ich habe ein Messer in die Hand genommen, das ihm gefiel, habe es aber sofort enttäuscht weggelegt. Jobs tat dasselbe. „Wir bemerkten beide, dass sich zwischen dem Griff und der Klinge ein wenig Klebereste befanden“, erinnert sich Ive. Anschließend sprachen sie gemeinsam darüber, wie das gute Design des Messers durch die Art und Weise, wie das Messer hergestellt wurde, völlig untergraben wurde. Wir mögen es nicht, wenn die Messer, die wir verwenden, zusammengeklebt sind“, sagt Ive. „Steve und mir fallen Dinge auf, die die Reinheit zerstören und vom Wesen des Produkts ablenken, und wir denken beide darüber nach, wie wir unseren Produkten ein absolut sauberes und perfektes Aussehen verleihen können.“

Das von Jony Ive geführte Designstudio im Erdgeschoss des Infinite Loop 2-Gebäudes auf dem Apple-Campus ist hinter getönten Fenstern und schwer gepanzerten Türen versteckt. Dahinter befindet sich eine verglaste Rezeption, deren Eingang von zwei Assistentinnen bewacht wird. Selbst die meisten Apple-Mitarbeiter haben hier keinen kostenlosen Zugang. Die meisten Interviews, die ich mit Jony Ive für dieses Buch geführt habe, fanden woanders statt, aber einmal, im Jahr 2010, habe ich für mich einen Nachmittag im Studio arrangiert, mir alles angeschaut und darüber gesprochen, wie Ive und Jobs hier zusammengearbeitet haben.

Links vom Eingang befindet sich ein offener Raum, in dem die jungen Designer ihre Schreibtische haben, und rechts ein geschlossener Hauptraum mit sechs langen Stahltischen, in dem sie an den kommenden Modellen arbeiten. Hinter dem Hauptraum befindet sich ein Studio mit einer Reihe von Computerarbeitsplätzen, von dem aus man in einen Raum mit Formmaschinen gelangt, die das, was auf den Monitoren angezeigt wird, in Schaumstoffmodelle verwandeln. Als nächstes gibt es eine Kammer mit einem Sprühroboter, der dafür sorgt, dass die Modelle echt aussehen. Hier herrscht eine strenge und industrielle Atmosphäre, alles in metallisch-grauem Dekor. Die Baumkronen hinter den Fenstern bilden auf dem dunklen Glas der Fenster bewegte Figuren. Techno- und Jazz-Sound im Hintergrund.

Solange Jobs gesund war, aß er fast jeden Tag mit Ive zu Mittag, und nachmittags gingen sie gemeinsam durchs Studio. Unmittelbar nach dem Betreten untersuchte Jobs die Tabellen der kommenden Produkte, um sicherzustellen, dass sie mit der Strategie von Apple übereinstimmten, und untersuchte die sich entwickelnde Form jedes einzelnen mit seinen eigenen Händen. Normalerweise waren es nur sie beide. Die anderen Designer schauten erst bei ihrer Ankunft von ihrer Arbeit auf, hielten aber respektvollen Abstand. Wenn Jobs etwas Bestimmtes lösen wollte, rief er den Leiter der mechanischen Konstruktion oder einen anderen von Ives Untergebenen an. Wenn er von etwas begeistert war oder eine Idee zur Strategie des Unternehmens hatte, nahm er manchmal CEO Tim Cook oder Marketingchef Phil Schiller mit ins Studio. Ich habe beschrieben, wie es gelaufen ist:

„Dieser fantastische Raum ist der einzige Ort im gesamten Unternehmen, an dem man sich umschauen und alles sehen kann, woran wir arbeiten. Als Steve ankommt, setzt er sich an einen der Tische. Wenn wir zum Beispiel am neuen iPhone arbeiten, setzt er sich auf einen Stuhl und beginnt, mit verschiedenen Modellen zu spielen, sie zu berühren und in seinen Händen zu drehen und zu sagen, welches ihm am besten gefällt. Dann schaut er sich die anderen Tische an, es sind nur er und ich, und untersucht, wie die anderen Produkte entwickelt werden. Er bekommt sofort einen Überblick über die Gesamtsituation, die aktuelle Entwicklung von iPhone, iPad, iMac und Laptop, alles, womit wir uns beschäftigen. Dadurch weiß er, wofür das Unternehmen Energie aufwendet und wie die Dinge miteinander verbunden sind. Und manchmal sagt er: „Macht es Sinn, das zu tun?“ „Wir wachsen hier sehr viel“ oder so ähnlich. Sie versuchen, die Dinge im Verhältnis zueinander wahrzunehmen, und das ist in einem so großen Unternehmen eine ziemliche Herausforderung. Wenn er die Modelle auf den Tischen betrachtet, kann er die Zukunft der nächsten drei Jahre erahnen.

Ein wesentlicher Teil des kreativen Prozesses ist die Kommunikation. Außerdem laufen wir ständig um die Tische herum und spielen mit den Modellen. Steve untersucht nicht gern komplexe Zeichnungen. Er muss das Modell sehen, es in der Hand halten, es berühren. Und er hat recht. Manchmal wundert es mich, dass das von uns erstellte Modell beschissen aussieht, obwohl es in den CAD-Zeichnungen großartig aussah.

Steve kommt gerne hierher, weil es ruhig und friedlich ist. Ein Paradies für einen visuell orientierten Menschen. Keine formelle Designbewertung, keine komplexe Entscheidungsfindung. Im Gegenteil, wir treffen Entscheidungen ganz reibungslos. Da wir täglich an unseren Produkten arbeiten, jedes Mal alles gemeinsam besprechen und auf alberne Präsentationen verzichten, riskieren wir keine größeren Meinungsverschiedenheiten.“

An dem Tag, an dem ich das Studio besuchte, überwachte Ive die Entwicklung eines neuen europäischen Steckers und Steckers für den Macintosh. Zur Untersuchung wurden Dutzende Schaumstoffmodelle geformt und in den feinsten Variationen bemalt. Man könnte sich fragen, warum sich der Designchef mit solchen Dingen beschäftigt, aber Jobs selbst war an der Überwachung der Entwicklung beteiligt. Seit der Entwicklung eines speziellen Netzteils für den Apple II beschäftigte sich Jobs nicht nur mit der Konstruktion, sondern auch mit dem Design solcher Komponenten. Er besitzt persönlich ein Patent für einen weißen Power-„Baustein“ für das MacBook oder für einen magnetischen Stecker. Der Vollständigkeit halber: Anfang 2011 war er als Miterfinder von zweihundertzwölf verschiedenen Patenten in den Vereinigten Staaten eingetragen.

Ive und Jobs begeisterten sich auch für die Verpackung verschiedener Apple-Produkte, die sie teilweise auch patentieren ließen. Das am 558,572. Januar 1 in den Vereinigten Staaten erteilte Patent Nr. D2008 betrifft beispielsweise eine iPod-Nano-Box. Die vier Zeichnungen zeigen, wie das Gerät bei geöffnetem Karton in der Halterung sitzt. Das am 596,485. Juli 21 erteilte Patent mit der Nummer D2009 gilt wiederum für das iPhone-Gehäuse, seine robuste Hülle und das kleine glänzende Kunststoffgehäuse im Inneren.

Mike Markkula erklärte Jobs schon früh, dass die Leute „ein Buch nach seinem Einband“ beurteilen, daher ist es wichtig, am Einband zu erkennen, dass sich darin ein Juwel befindet. Ob iPod mini oder MacBook Pro, Apple-Kunden wissen bereits, wie es ist, eine gut verarbeitete Hülle zu öffnen und zu sehen, wie sorgfältig das Produkt darin eingebettet ist. „Steve und ich haben viel Zeit mit den Covern verbracht“, sagt Ive. „Ich liebe es, wenn ich etwas auspacke. Wenn Sie das Produkt zu etwas Besonderem machen möchten, denken Sie an das Auspackritual. Verpackung kann Theater sein, sie kann eine fertige Geschichte sein.“

Ive, der die sensible Natur eines Künstlers hatte, war manchmal irritiert, wenn Jobs zu viel Anerkennung für sich beanspruchte. Über diese Angewohnheit schüttelten seine Kollegen jahrelang den Kopf. Manchmal war ich Jobs gegenüber ein wenig zimperlich. „Er schaute sich meine Ideen an und sagte: ‚Das ist nicht gut, das ist nicht großartig, das gefällt mir‘“, erinnert sich Ive. „Und dann saß ich im Publikum und hörte, wie er über etwas redete, als wäre es seine Idee. Ich achte genau darauf, woher jede Idee kommt, ich führe sogar ein Tagebuch über meine Ideen. Deshalb bin ich wirklich traurig, wenn sie sich eines meiner Designs aneignen.“ Ich ärgere mich auch, wenn Außenstehende behaupten, dass Apple hinter Jobs‘ Ideen steht. „Das benachteiligt Apple als Unternehmen enorm“, sagt Ive unverblümt, aber ruhig. Dann macht er eine Pause und erkennt nach einem Moment, welche Rolle Jobs tatsächlich spielt. „Die Ideen, die mein Team und ich entwickeln, wären völlig nutzlos, wenn Steve uns nicht antreibt, mit uns zusammenarbeitet und alle Hindernisse überwindet, die uns daran hindern würden, unsere Ideen in ein konkretes Produkt umzusetzen.“

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